Alte 3 trupe confirmate la DARK BOMBASTIC EVENING 2
DonisArt are placerea de a anunta primele 3 trupe ce vor canta in seara de 11 decembrie la DARK BOMBASTIC EVENING 2nd EDITION.
Desiderii Marginis a luat nastere in anul 1993 in Mjoelby, Suedia, ca proiect solo a lui Johan Levin. Initial, ideea era doar de a lansa pe piata cateva materiale (casete) care nu se incadrau in repertoriul trupei sale de baza din aceea perioada – “The wounded meadow”. Primele trei casete “Consecrare”, “Via Peregrinus” si “Triptych” contineau materiale compus intre 1992-1993 si erau limitate la cateva editii modeste.
Unele dintre aceste piese, au aparut mai apoi pe albumul de debut “Songs over ruins”, lansat de Cold Meat Industry. Mai tarziu, aceste casete au fost re-editate pe CD in 2009 – anume pe albumul “Years Lend a Golden Charm”. De la primi pasii timizi, trupa s-a dezvoltat si astfel a ajuns sa aiba la activ sase albume si numeroase compilatii. Cu fiece noua “ofranda” Johan Levin patrunde din ce in ce mai adânc in abisurile creativitatii. Prin urmare, continua sa se aventureze mai departe in intunecimea disperarii si solitudinii, undeva in umbrele vibrante ale mintii omenesti.
Inca de la debut, Desiderii Marginis a reusit cu fiecare noua aparitie discografica sa-si reinventeze sound-ul distinctiv.
ARCANA a creat in ultimii 15 ani muzica ce atrage lume de pe intreg mapamondul. Peter Bjargo, geniul din spatele acestui proiect, a fost mereu interesat de explorarea noilor instrumente si noului ritm. ARCANA a inceput initial ca o muzica relariv calma, descrisa de lume ca fiind o calatorie romantica printre vise medievale. Dar Peter nu a vrut sa ramana acolo, a vrut sa treaca peste si sa gaseasca noi cai pe care sa le strabata. Calea strabatuta de muzica ne-a purtat prin campuri marete de o intensa frumusete, prin misterioasa lume a desertului oriental si pana pe culmile dealurilor unde putem vedea noaptea preschimbandu-se in zi.
Spre sfarsitul anului 2009, ARCANA a devenit o trupa alcatuita din 4 membri, cand Stefan Eriksson a plecat. Acum trupa este formata din Peter Bjargo, Ann-Mari Thim, Ia Bjargo si Mattias Borgh. Dar cand , ARCANA vor ajunge in Bucuresti, vor fi sapte membri pe scena. Deoarece Arcana a facut un pas inainte in ceea ce priveste prestatiile live si si-a adus prietenii Johan Levin (Desiderii Marginis), Nuria Luis si Sergio Gamez Martinez (Narsilion) cu ei pe scena. Aici, Peter Bjargo va canta la chitara, darabuka si voce, Ann-Mari Thim si Ia Bjargo vor canta si performa la intrumentele aditionale, Mattias Borgh percutie, Nuria Luis va canta la vioara, Sergio Gamez Martinez la clape, Johan Levin la Horns si alte instrumente suplimentare.
www.myspace.com/peterbjargo
ATARAXIA este un grup de artisti italieni care exploreaza si creeaza muzica, poezie si momente teatrale, dedicandu-si viata in totalitate artei. Acesti muzicieni “trubaduri” se inspira nu numai din calatoriile lor “geografice” ci si din cele interioare ce poarta amprenta grea a secolelor trecute. ATARAXIA pare a fi o rascruce intre culturile Mediteraneene si Celtice, creand o mixtura ciudata dintre sacru si profan, divin si experimental, contemporan si muzica veche. Italienii se inspira de multe ori din legendele Europene si miturile Grecesti si Latine. Contemplarea, experientele onirice, atmosfera elegiaca si miscarile rituale, toate sadite in misterioasa gradina a Psihicului si Dorintei definesc muzica trupei. La fel si ciudatele texturi de note combinate romantic cu ecouri de sound clasic. Versurile au fost scrise de-a lungul istoriei trupei in multe limbi, fie vechi, fie contemporane, aducandu-se astfel la iveala comorile si revelatiile ascunse de fiecare limba in parte.
La trei ani dupa ultimul lor album de studio, ATARAXIA s-a intors cu un minunat nou material discografic! Llyr-ul este instrumentul muzical sacru al Barzilor si a poetiilor lirici din Grecia. Llyr reprezinta o noua poveste, inspirata de miturile pagane, de celebrari feminine ale Mamei Natura si de traditii estice si celtice. ATARAXIA si carismatica lor vocalista, Francesca Nicoli, au creat un nou si neobisnuit gen de muzica: un dark-folk cosmogonic tinzand catre Frumusetea Absoluta.
Cele mai interesante ritualuri “live” ale trupei ATARAXIA au loc intr-o ambianta naturala sau arhitecturala speciala – acolo unde magia curge la fel ca intr-o drama primordiala. Pietrele si apa ne vorbesc. In timpul live-show-urilor trupa exploreaza si calatoreste impreuna cu publicul spre regate din alte vremuri. Inainteaza, de altfel, pe o poteca a carei origini dateaza din timpuri stravechi. Spiritele Imemoriale inca ne vorbesc.
ATARAXIA a lansat 20 de albume si a sustinut aproape 250 de concerte in Europa si America. In curand vor ajunge in China.
SHOW-UL DIN BUCURESTI
Prima parte – “LLYR” – fantasy, folk, ethereal
Protagonistul acestei balade semnate ATARAXIA, Siqillat, este un spirit al luminii, un tamaduitor si un saman care poate lua infatisari diferite si poate calatori in timp din toate epocile si pana in zilele noastre. Traversand diferite timpuri (ca si cal nobil, veche padure, munte urias, toba sacra, preoteasa, abis adanc, sursa sacra sau ca vant) si traind diferite experiente in locuri indepartate geografic si cu traditii si credinte foarte diferite, samanul nostru a contiuat sa-si urmeze calea, pastrandu-si faclia arzand si avand credinta intr-o noua constiinta care poate balansa legile cosmosului – prin muzica si prin cantat, caci vocile sunt facute pentru a celebra, a vindeca.
ATARAXIA canta la urmatoarele instrumente, pe acest album: chitara clasica, chitarra battente, clape, flaut, gemelan, daf, tobe, santoor, tblas, zard si clopot. Vocalizele feminine sunt intretaiate cateodata de cele masculine.
A doua parte – “Paris Spleen” – dark cabaret featuring ATARAXIA, Madame Bistouri si Paul Patchy
Inspiratia sta ascunsa in poezie, in special cea care transforma cea mai incurcata si chinuita realitate (cea a ciudatilor, a bufonilor, a cantaretilor abulanti sau a nefericitilor) intr-un fel revelatie lirica. Prin acest show am incercat sa exploram o perioada si un mediu care ni s-a parut intotdeauna captivant: cea a “cabaretelor macabre” si a parcurilor de distractie de la inceputul secolului XX din Paris. Cine a reusit oare, mai bine ca Baudelaire sa cuprinda aceasta atmosfera ciudata in versurile sale? Ne-am inspirat din „Spleen-ul Parisului” si am imprumutat chiar niste versuri pentru piesele noastre. Apoi ne-am documentat temeinic despre cabaretele fantoma de pe Boulevard de Clichy. Astfel am descoperit o lume nocturna apasatoare si tot odata stralucind in culori aspre, o dimensiune distorsionata unde fiecare masca, drama, gluma sau lacrima se transforma subit intr-o reprezentare groteasca si amplificata a vietii. Barbati, caini, parfumuri exotice, acrobati decazuti, frumoase cu ochii verzi, vanzatori de nori, toti fac parte dintr-o lume aparent divina ascunsa dupa o cortina rupta. Identificandu-ne cu artistii din acea perioada, vom avea placerea sa cantam o colectie de cantece care ar fi putut fi interpretate si la inceputul secolului XX intr-un fel de Cabaret Ceresc. Gratie bandoneon-urilor, musetelor, tobelor, tambalului si vocii dramatice a lui Madame Bistouri, il vom canta pe Baudelaire care, la randul lui, a omagiat, in trecut, artistii neprivilegiati de pe Montmartre. Acest show exploreaza trasaturile celor patru muzicieni care vor aduce inapoi la viata grotescul, ciudatul si irelevantul din “Le Spleen de Paris”.
www.myspace.com/atarassia
Curand vor fi anuntate si celelalte trupe ce vor sustine reprezentatii in seara de 11 decembrie.